由福州晚报与福州市文化广电新闻出版局主办，福州市群众艺术馆、福州市非物质文化遗产保护中心承办的“福州非遗探秘”栏目，第六期的主题就是：福州评话和伬艺。它们都是国家级非物质文化遗产项目，都用福州话演绎出独特的世界。
福州评话：一人一桌一台戏
台上惊堂木一响，场下顿时无声。一人、一桌、一扇、一醒木、一竹箸、一片铙钹（音同“挠脖”），一段评话说古论今。福州评话，作为福州方言艺术集中体现和典型代表，源于古老的唐宋说唱艺术，在我国曲艺界素有“活化石”之称。2006年5月，评话经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近日，记者来到福州市曲艺团，走近福州评话的传承人，感受“活化石”的魅力。
“一个铙钹一个天
市曲艺团会经常在会馆举办福州传统曲艺的公益性演出。8日，记者走进位于乌塔下的石塔会馆。一阵清脆的铙钹声传来，只见市曲艺团的林小清一手执钹向上、一手执筷敲击，钹与拇指上套的扳指相触，发出悠长的颤音，场面渐渐安静下来。随着他的声调、身段变化，人物、场景也相应转换，听得台下观众如痴如醉。
福州评话是用福州方言说表、吟诵的评说评话类曲种。方桌、铙钹、醒木、纸扇、手帕、筷子、扳指，是演员演出的所有“家当”。演员拎一个小包就可以到处演出，故行话里有“一个铙钹一个天”的说法。
据市曲艺团团长陈晓岚介绍，福州评话中的铙钹独自显示了商铙的四个特征：单个、口朝天，以杆从上击其边缘，执而鸣之。
一个演员一台戏
讲评话的多为一人，可谓“集生旦净末丑于一身”。省级非物质文化遗产传承人曾宝燕从事评话表演40多年，她说，和闽剧不同，福州评话演员全凭一张嘴撑起整场表演。“一个演员就是一台戏，评话演员要分饰多角，除了要会说、唱，而且还要演得自然，要让观众看得懂、看得精彩。”省级非物质文化遗产传承人林剑平说，要说好一本书，演员在神态、语言、动作上都要反复推敲。说新书要先背话本，反复推敲、揣摩情境和人物。以一本2万多字的话本为例，一般要几个月才能登台演出。
吟诵调继古风 福州评话继承古风，采取夹说夹吟的方式表述故事。据元陶宗仪《南村辍耕录》记叙，宋季元初，临安著名说书艺人丘机山尝至福州说书，并以吟诵“诗赞”开篇，以“掮响钹”作间奏。福州评话正是继承了这种形式。“福州评话的吟诵调，介于说唱之间，在中国评书评话大家族中是独有的。”陈晓岚介绍，吟诵的词接近口语，只有基本腔调，演员随着书情节奏和自己的情感自由吟诵。
独特的文化地标
福州评话的不少书目反映乡土人情，评话表演者以常运用福州谚语、歇后语、俗语，通俗形象地说好一个故事。国家级非物质文化遗产传承人毛钦铭说，在旧社会市民文化程度普遍不高，评话表演通过对事件、人物的评论，潜移默化地将道德观通过喜闻乐见的方式传递给观众。
陈晓岚介绍，一些福州人耳熟能详的书目，如《千金买骨》《林则徐断案》《孝义巷传奇》《桐油煮粉干》等，都潜移默化地影响过福州人的日常处事准则。“福州评话是独特的文化地标，是一条文化纽带，是福州人挥之不去的故乡情结。”陈晓岚说。
成立福州评话伬艺传习所 这些年来，市曲艺团致力创作适应新时代的评话本。他们全年举办数百场次公益演出，将“流动书场”送进社区和老人院。他们也尝试开展“乡音最美寄乡愁”福州评话、伬艺走进校园传承活动。这个活动很受孩子和家长们的欢迎，由孩子们演出的福州评话、伬艺登上了全国少儿曲艺展演的舞台。福州市曲艺团的节目年年得到国家艺术基金的资助。
2008年，市政府成立了福州评话伬艺传习所。这是全国第一家以传承和保护地方曲艺为首要任务的单位。
国家级非物质文化遗产传承人毛钦铭：黄金有价艺无价
现年86岁的国家级非物质文化遗产传承人毛钦铭，日前见到记者来访，高兴地将铙钹、扳指、竹箸、纸扇、水烟壶摆上方桌，绘声绘色说了一段《飞龙传之赵匡胤》。“不看话本，上百本书目都在存在我的脑子里。”毛钦铭笑道。他16岁起师从福州评话“三老”之一的苏宝福，三年便出师。从事评话表演多年，毛钦铭不仅能演出武侠、公堂、青衣等各门类的评话，还能自己改编、创作评话。1982年，他参与创作的评话《千金买骨》在全国曲艺会演中获南方片创作和演出一等奖。
现在，他收了8个徒弟，每晚都要抽时间教授。近年来，市曲艺团每周都会拍摄毛钦铭的福州评话。“黄金有价，艺无价。”毛钦铭说，福州评话是老祖宗留下的财富，我们一定要传承下去。
伬艺：从唐宋“百戏”来的虾油腔
伴着悠扬的二胡、三弦、椰壶、双清声，日前，福州传统伬艺曲目《和尚讨亲》在石塔会馆上演。台上演员的一颦一笑，一挑眉一瞪眼，都牵动着台下观众的心。演到滑稽处，台下爆发出阵阵笑声。伬艺又名伬唱，和福州评话并列福州曲艺界的“姐妹花”。伬艺和闽剧的成型、发展有深厚的历史渊源。2006年5月，福州伬艺经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
近日，记者走进市曲艺团，和多位福州伬艺的传承人深入交流，感受福州伬艺独特的“虾油味”。
“伬艺的前世今生 “伬”是中国古代记谱符号，相当于高音的“2”，在福州伬艺中，引申为按照曲谱演唱的意思。伬艺源于唐宋“百戏”，至今保留着宋元曲艺贴近群众的“百戏”遗风。《福建通志》“列传”记载，“学佺归，构石仑园。有池林木之胜，且蛾绿粉黛，出入肩随，歌童神客，晨夕满座，自以为乐，一时仕宦及墨客诗人游闽者，无不倾倒。”故时人称为“儒林伬”，即现今伬艺的源头。明末清初，出现了“江湖伬”，到清代，又有“洋歌伬”，逐渐发展成用福州方言演唱的平讲伬。伬艺在表演上有一些分支，如十番伬、老虎伬、校场沿伬、啰啰伬、评话伬等。
“福州评话没有严格规范的曲谱，而伬艺则要按照乐谱演唱。”福州市曲艺团团长陈晓岚说。
伬艺以唱为主以说为辅，演出时要求演员自拉自唱，以二胡为主弦，另有月琴、琵琶、三弦、双清和打拍子用的竹板或替板。伬艺演出规模以演员多寡分为：一人演唱的“一人戏”，二人对唱的“磨心磨手”，三人演唱的“香炉脚”，四人合作的“八仙桌”，八人合作的“长桌”，以及十人或十五六人配有伴奏乐队的“半堂伬”或“全堂伬”等。分饰多角变声变色 伬艺演员往往每个人要分饰多角。据伬艺国家级非物质文化遗产传承人强淑如介绍，历史上，曾经有演员一个人分饰13个角色。伬艺最大的特点是要变声变色。演员在角色转变的过程中，要不落痕迹。伬艺与闽剧声腔基本一致，只是唱法不同。伬艺更注重唱词、唱腔的通俗化。
陈晓岚已经创作曲目数十个。“伬艺的演唱形式有雅俗两个重要分支。十番伬、老虎伬唱词古雅。接地气的洋歌伬等形式必须活用福州的口语、俗语、谚语。这样描绘的里巷风情，在熟悉家乡风物的观众听来，生动鲜活，倍感亲切。”陈晓岚说，像《和尚讨亲》《珍珠塔》等曲目，都有浓浓的“虾油味”。她说，伬艺的文本要有文采也要通俗易懂，所以即使按照宋词词牌秦楼月填词十番伬，她对自己的要求是初中毕业的观众就能听懂。观众懂，作品才能与人交流。“大俗、大雅都是大美”。借鉴创新获得新生 国家级非物质文化遗产传承人钱振华现年91岁，在接受记者采访时，唱起《开封府》的他精神焕发、声如洪钟。钱振华13岁时因家境贫寒，开始学习伬艺。当时他主要在街边、码头、茶楼给底层工人表演。
新中国成立后，伬艺联谊会组织一度改演闽剧，伬艺面临消亡。不久，名艺人陈润春、郑世基、牟金凤、黄连官等先后退出闽剧，恢复伬艺曲种。以陈润春为代表的“润润伬唱”，吸收评话的说表手段，把零散清唱片段、长牌曲串成完整的全本故事。借鉴闽剧表演，改变伬艺坐着闷唱的形式，适当加大虚拟指意的表情动作，并发挥伬艺自拉自唱的优势。他们的表演获得观众的认可，建立了伬艺书场演出模式。“润润伬唱”成为伬艺新形式的代名词。
国家级非物质文化遗产传承人强淑如，省级非物质文化遗产传承人林锦惠、林艳红，均师承陈润春。强淑如回忆，陈润春的伬艺表演深受观众喜爱，有一大批的忠实粉丝，陈润春70岁高龄依旧聘约不断。演出旺季她每月演出30多场。在“复苏”中期待未来 1960年，市曲艺团成立时，福州市区有书场27家，上世纪末全部消失。人才青黄不接，曲本散失严重。
陈晓岚说，近年来，伬艺渐渐“复苏”。省市各级政府在保护和传承伬艺上做了很多工作。开辟了八旗会馆、石塔会馆作为伬艺和福州评话的书场。市曲艺团的在公众假期的演出，吸引不少年轻人，不少精品曲目获奖连连。
这些年来，市曲艺团新创作了《风雨苍霞人》《秦楼月·春回坊巷》《月白天青》，给福州文艺舞台带来一股清新的风。市曲艺团的艺术家走进校园授课，传播家乡文化培养曲艺知音取得丰硕成果。
目前，“90后”在市曲艺团的伬艺队开始担起了大梁。省级非物质文化遗产传承人林艳红的父亲是个“曲艺痴”，林艳红对伬艺的痴迷，又感染了女儿邓萍萍。20多岁的邓萍萍目前是伬艺队的主要演员。
“福州方言是福州评话和伬艺载舟之水，没有福州方言，福州评话和伬艺终将搁浅。我们希望方言保护能够进入课堂。”陈晓岚说。
国家级非物质文化遗产传承人强淑如：喜欢伬艺走到哪都有舞台
强淑如今年48岁，已经是国家级非物质文化遗产传承人。十几岁时，她现场欣赏过陈润春的伬艺节目，从此为伬艺着迷。后来市曲艺团招生，她遗憾落选。失落的她远走广东打工。之后四年的时间里，她内心十分煎熬。
终于，她鼓起勇气，给当时在市曲艺团工作的陈润春写信，诉说对曲艺难以割舍之情。陈润春给她回信。22岁时，强淑如等来了这张“入学通知书”。
伬艺靠师傅口传身授。因为家远，强淑如零零碎碎在陈润春老师家住了几个月，从早到晚揣摩技艺。
强淑如告诉记者，不同曲本蕴含的道理不同，演员要揣摩品味，再由演绎传递给观众，这也是“创作”。在她看来，伬艺最大的魅力在于可以通过唱、演，将自己的心得和观众交流。
伬艺已经成为强淑如生活的全部。她将最美好的年华都献给了它，至今单身。强淑如说，喜欢伬艺，不论哪里都是舞台。没有听众时，她会唱了发微信给朋友们听。
（转载自《福州晚报》9月25日第A4~A5版福州非遗探秘）
